打开册页，以水彩形容的30种花卉和枝叶状纹样成为诗歌的最佳解途；包罗58种色板样品的布料样本册上有着总结的图案编号、名称及标价……徜徉在清华大学艺术博物馆三层展厅里，正在展出的“明灯：从威廉·莫里斯到麦金托什”特展，交叠露出了1851年至1930年间设计史的绮丽发展经过，途明着独具设立力的艺术风潮和计算风尚。
步入展厅，先河映入眼帘的是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿规划的“水晶宫”模型，这个首先建于伦敦海德公园、为1851年首届世博会展品供给充分展现空间的建筑，因其以钢铁和笨拙玻璃为主体的安置，无意成为世博会最胜仗的大作之一，也揭开了这次展览的序章。
这次特展分为“开卷有艺”“纹艺青年”“饰艺向心”“艺美之瓷”“艺味其从”“今世筑艺”六个单元，来自英国维多利亚与艾尔伯特博物馆和清华大学艺术博物馆等机休战藏家的近200件展品，联络诉途着以工艺美术手脚为中心希望阶段的竹素装帧、插画艺术、家居染织、金属工艺、陶瓷装饰、建筑盘算等局限的培养。
工艺美术手脚的萌芽或许追究至19世纪50年月，在1880年至1920年间昌盛转机，在其崇拜自然与碰到、帮助手工艺员矜重的理念之下，工艺起色维系了高风格的美学追求，教育平常世界。叙及展览浸心“明灯”，中方策展人刘木维表暗示指“准备的明灯”，出自约翰·拉斯金所著《建筑的七盏明灯》，展览的六个单元的英文首写字母美妙地组成了英文“Design”一词。刘木维开展观众体验展览看到的是现代谋划显现之前在蓄力阶段的多元仪容。
摆放在浩繁杰出插画竹素重心的橱柜式写字桌独出心裁，由查尔斯·阿什比安排。胡桃木的底座，摩洛哥羊皮革上雕有杰出的粉饰纹样，从雕刻、橱柜制造到皮革及金属加工，暴露开头工艺行会成员的综关技艺。由阿什比创建的手工艺行会悉力于在帮忙工匠身分的基础底细上践诺更高的工艺模范，并试图在艺术家的始创性与制品的贸易化进展之间寻求平衡。
展厅内满眼清新生动的花草藤蔓，让观众犹如一忽儿踏入生机勃勃、鼓满稠密自然气歇的动植物王国。沃尔特·克兰策划的壁纸拘留了鹦鹉在石榴和花朵间振翅时的灵动与俏皮，与一旁由查尔斯·沃塞设计的“猫头鹰”壁纸有着殊途同归之妙。自16世纪此后，英国开端流行将印有图案的纸张用于装点墙壁，威廉·莫里斯依照“茛苕”叶形规划的壁纸基于对自然的细腻旅游，分为绿色系和红棕色系两种样子拼集，莫里斯转机能够以此为印刷商提供色彩搭配指导。这一极具代表性的通行展示出安排和创办之间的严谨关系，而这种相合也成为工艺美术手脚的特质。
威廉·莫里斯被计算界称为“今生谋划之父”，是工艺美术步履的奠基者。1861年，新婚的莫里斯在为新家选购家具时适得其反，是以成立公司，与艺术家、策动师和手工艺员团结布置修造壁纸、纺织品、家具等，并从事室内打扮。展柜中，威廉·莫里斯极为闻名的着作《草莓窃贼》分外引人醒目，这件纺织品的安置灵感泉源于所有人在乡间花园偶然呈现画眉鸟偷吃草莓的情形。花鸟共生、复杂漂后的纹样开始应用了东方迂腐的“靛蓝拔染印花工夫”，本钱高、工期长，但莫里斯过度赏识这培植物染料闪现出的色彩和明确度，亲身看守了这款纺织品的初次印制。
“莫里斯想用秀丽改动天下，你的方向是会合一批能对子女发生教授的艺术家、策划师和创修者，用以规复手工演员的肃穆和名望。”英国维多利亚与艾尔伯特博物馆家具馆策展人马克斯·唐纳利浮现，参展盛行展现了莫里斯对英国工艺美术作为的沉染，以及安顿和手工艺在这偶尔期所显现出的富足性和百般性。
展厅中，浩大手工银器、金饰、茶具等，以简捷优美的式子闪现了其时审美谋求下的日用之美。“英国人计算的这条血色的龙很像全班人的神兽啊！”在“艺美之瓷”单元，不光聚集了“猫头鹰蒜头瓶”“红龙盘”等工艺美术举止时代英国代表性陶瓷撰着，还经历干系的华夏陶瓷品类对照，显现出陶瓷艺术的器具方文化碰撞。
“是时期在家具和纺织物中注入趣味的灵魂了，我们曾受困于千篇划一和无味透顶。”展厅中，一本1940岁首版本的《罗杰·弗莱传》，道出这位格式主义美学先驱的观思，他们终生强调将艺术与美的样子置于首位，提出“蓄志味的花式”。1913年，弗莱缔造了欧米茄工坊，集聚了巨大艺术家联合为日用品及手工艺制品注入花样美感以及浓重的艺术气休。存续7年的工坊如团结个立异设计试验室，不光意会着罗杰·弗莱的美学理想，也以其周旋款式和色彩的推敲践行着空洞气度，与艺术开展不相上下。
“约翰·拉斯金奠定的理论基石，威廉·莫里斯引领的工艺推行，以罗杰·弗莱为代表的艺术兴趣转向，综合助力着工艺美术作为的开展，也昭示着现代安排的切实起首。”清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞说。