长久此后，人们不歇没有找到一个归并的概思去定义1900年前后的艺术兴隆。而刚巧是在这个时期，各个艺术周围都涌现出大批气派派别，而且派系之间的不同极大，明确出一种惊人的多元主义趋势。只是，就像国际上常常的做法那样，人们通常方向于把具有新艺术作风（Jugendstil）畏惧新艺术运动（ArtNouveau）性子的流行看作是19世纪末惧怕新旧世纪之交艺术创设的记号。就像布鲁塞尔阿农私邸（Hôtel Hannon）楼梯间中的景致（见第211页）所显露的那样，这种艺术风格经由它模范的扭转线条和动感花饰直观地反应了其时交加的现实世界，准确地呈现了从1880年到第一次全国大战产生光阴万世处在涟漪与改善之中的社会背景：在大多数欧洲国家，一共的家当化带来了社会和政治的剧变，随之而来的另有根基性的技艺更正（电力、伦琴射线、汽车、地铁）、新的专业学科和科学理论的呈现（情绪申明、进化论）、新型媒体的诞生（画报、海报、电影院），以及速疾的城市化。个中，城市化进程对欧洲和美国大城市的市政策动提出了强盛的挑拨。在如此一个充斥着根基性更正和崭新的速度体味的时候，各类艺术都对它举行了深厚的揭穿，这些艺术的涌现本领不单各样，况且还宽裕了冲突。
两种霄壤之别但是又相互熏陶的艺术目标同时存在，这是这无意期艺术畅旺的特质。第一种方向是：仍旧和维持旧日的次序，怀念曾经标榜坚韧和统一的黄金时光，这种方向在史籍主义中发现得独特较着，它坚决地从命着古板的体例语汇。有人把这种偏向视作是文明走向没落的涌现，乃至把它看作是西方社会衰竭的标识，“颓废”（Dekadenz）成为其时的流行词。与此同时，疲劳也成为一种艺术纲领，表示出对社会上进太过乐观的质疑，它大白地显露为对过分风雅的精英主义美学的崇拜和对病态也许怪癖中心的偏心［参见奥布里﹒比亚兹莱（Aubrey Beards ley），第52页］。
第二种倾向是：人们意识到一个新奇的工夫即将到来，而跨入新世纪适值是这种观思的记号，新的时刻热切地志向新的更正，它条件一种符合时代魂魄的艺术，这种新艺术将与当年彻底决裂，它要提出并试验簇新的美学规则。最早在英格兰映现了一系列艺术转移手脚，这些运动的愿景和理想是将通常生存的方方面面都付与审美的价值，从而让艺术在社会改造中发扬枢纽恶果。新艺术行为开始即是活动艺术改换举止的一片面出现的。
因而，“新艺术步履”只是1900年前后生计的众多艺术潮流中的一个派别，这些艺术潮流彼此争论又互交友叠，以至于人们很难接纳某个单一寄义的“新艺术”标签来为这权且期命名，
纵观那时的建建遐想、视觉艺术、工艺美术以至文学等艺术门类，它们在局势上糊口着大量的共同点或犹如之处。之因此会云云，应该是艺术建造者们在观念上受到了理查德﹒瓦格（Richard Wagner）的教育，我所倡导的音乐戏剧（Musiktheater）条件将各式艺术时势综关到一块。新艺术手脚的艺术家同样在死力谋求这种团体艺术（Gesamtkunstwerk）的效能，在我中既有极富开发力的孤傲制作者，也有与其大家艺术门类的杰出人物展开配合的艺术家。在钻营整体艺术效率的经过中，为了告终多种艺术花式的和谐合并，人们开始眷注永久遭受漠视的工艺美术，抱负可以借助它来最终驯服家产期间所变成的社会的分崩离析。其它，与当时其他们的“艺术门户”（Kunstismen）比较，新艺术活动在欧洲、美国和拉丁美洲的少少国家鼓吹控制更广，这使它成为一种国际化的艺术气概。新艺术手脚可能算是一次测验，理想可以由此创办出一种既具有束厄力同时又方法合并的当代主义美学，可是此次实验一连的岁月并不长。这是情由对今世性（今世作风、当代主义）和改进（“新”艺术、“青春”风格）的领悟决断了大多数艺术家随后的兴办，全班人中的极少人在物色新的表达格式的经过中结尾脱离了新艺术活动的偏向，比如彼得﹒贝伦斯（Peter Behrens）。新艺术动作之所以能够成功地粉碎地理上的界线，要归功于多重因素：当初它收成于寰宇博览会和各式艺术类展会的实行（譬喻“分离派”的展览），这使得国家间的文化相易以及艺术家一面之间的相易特别一再；其次是日益全球化的生意调换和商品交易，好比阿瑟﹒拉森比﹒利伯蒂（Arthur Lasenby Liberty）的产品；最终是像《事项室》（The Studio）、《妆点艺术》（Dekorative Kunst）等杂志的显示让区别的美学观想得到了更多相易的机会。
与此同时，与新艺术举动的国际性形成光明对比的是，在艺术制作中展示了一种强调国家民族特色的景况，异常是在匈牙利和捷克的建筑设计中，民族意识的表明被无间增强，艺术家为了与“外来的”艺术传统划清四周，取舍当代品格动作我保障自身文化承认的幻术。这就使得习俗文化和民间艺术元素越来越多地出方今新的艺术创建中，同时让本土临盆办法和本地产品获得了强盛。纵然不琢磨新艺术举措的民族色彩，人们仍是可能从筑筑想象中频繁映现当地汗青古板的痕迹，好比新艺术作为的宛延线条就同卷曲缠绕的巴洛克装束（比方在米兰或莱比锡）和洛可可造型（法国）同时生涯，形成了一种共生情状。人们酷爱把这种景况看作是折中主义风格多元的回潮，特地是种种元素形势上简便聚集的状况下。不过本相却并非如此，当时的筑筑之因此满盈性情，是因为汗青和当代的大局在创办中告竣了有机的闭并，这同时也造成了差别国其它新艺术运动可能明晰出极大的各式性，本书中的章节分辨就刚好声明了这一点。
新艺术行为对动植物造型的激情好似是没有绝顶的，这也是它最光鲜的风格性情，不常候它会以近乎科学的无误明确出来，无意候它又以生疏的派头化阵势出今朝各式差别的人造器物上。这种关于自然的激情全班人又该怎么声明呢？难途这仅仅是为了表达人们想要群众逃离今世化的技能天地极其健壮的工厂，想要逃离大型都邑不断增长的定居点以及个中寝陋的工人社区吗？1903年，赫尔曼﹒奥布里斯特（Hermann Obrist）在所有人的《造型艺术中的新前景》（Neue Möglichkeiten in der bildendenKunst）一书中写道：“当一个体学会了阅览自然界中的种种造型样子，当大家学会了把紧紧包裹花蕾的那种势力扩大，当你把种子的曲线和纹理从显微镜下放大到米的圭表，猜想不到的深奥能够性就会浮现在所有人的当前。”实情上，成绩于光学技艺的上进，当时的人们对自然界的相识一经发作了转移。比方，摄影师卡尔﹒布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）历程镜头把植物的细节无限扩大，大家拍摄的照片给人留下了极深的印象。而动物学家恩斯特﹒海克尔（Ernst Haeckel）在《自然界的艺术景象》（Kunstformen der Natur，1899年）一书中收录了大量插图，把单细胞的变形虫和柔滑的羽珊瑚明晰到读者眼前。在艺术家的眼中，大自然并非狠恶地任意滋长，而是显现出一种无所不在的确立性，它占领本身的美学纪律，这勉励了新艺术活跃中艺术家们设立建设植物纹饰的灵感。在方法上，线条吞噬了主导职位，就像比利时艺术家亨利﹒克莱门斯﹒范德维尔德（Henry Clemens van de Velde）所道的那样，生涯着一种“力量”，“它自发地从大家身上喷涌而出，它高潮旋转而后又落下，它向前滑行又绵亘围绕，它将所有人高高举起，把所有人的灵魂带入另一种处境，一种只有歌声和舞蹈才力在全部人心里唤起的境况。”法国著名形而上学家亨利﹒伯格森（Henri Bergson）则注释叙，在生物进化的进程中，新的生命局势之于是能够连续发现，是来由有一种充沛发火的力气，即“性命振奋”（élan vital），它决断着物种演化的经过，本色上，新艺术步履中那些最精美的通行自己就具有如此一种气力。
尚有一些新艺术举止的艺术家，所有人们将花卉纹饰进一步蕃昌成一种卓殊空洞的、震荡的线条造型，亨利﹒范德维尔德就是此中的一员。而像查尔斯﹒伦尼﹒麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）、约瑟夫﹒霍夫曼（Josef Hoffmann）可能美国的弗兰克﹒劳埃德﹒赖特（Frank Lloyd Wright）等艺术家，则与植物纹饰宗派有着特殊昭彰的鉴别，所有人取舍了另一个目标，厉格屈从根本的线性几何形式和结构。正如诺伯特﹒沃尔夫（Norbert Wolf）在他2011年出版的一本有关新艺术步履的图书中所指出的，艺术史仍然在一如既往地全力，希望让人们相识到这两种式子原来便是“一枚硬币上的两面”。只怕本书能够在这方面同样有所收获。
印象19世纪下半叶，日本艺术对那时的西方艺术家产生过修长的教养，在器材方文化的换取经过中，日本艺术就像是一种催化剂，将西方艺术从它古老的古代中一再解放出来，并且繁荣出簇新的美学划定。1854年，西方人最先同这个合关锁国的国家征战通商关连，阔绰成就的文化交流也马上张开，使双方都获益匪浅。早在此之前，日本的艺术品就曾经传到了欧洲，像是瓷器和漆器就都是王公贵族热衷的藏品。不外直到此时，日本艺术之赅博才确凿被大多半人所探询。我们们能够在新艺术活动涉及的险些全体艺术门类中都展现它的重染，比如在绘画、版画、修筑、拍照和时尚等范围都有它的影子。
日本气概（Japonismus）这个概念是由法国艺术斥责家和日本艺术收藏家菲利普﹒比尔蒂（Philippe Burty）在1872年最早使用的。而早在19世纪60岁首，第一波日本气派上涨就曾经起先在法国兴盛，教养了当时一大批作家和艺术喜好者。此中受熏陶最大的是记忆派画家，比方马奈（Manet）、莫奈（Monet）、德加（Degas）等，凡﹒高（van Gogh）也是其中之一。全部人为江户功夫末期艺术家的浮世绘版画而倾心，歌川广重（Utagawa Hiroshige）、喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）和葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的鸿文令全班人尤为欢乐，葛饰北斋笔下的“巨浪”（Große Welle）成为高度格调化的日本自满画的表率。日本的版画对先知派艺术家（见第176页）以及新艺术作风绘画都产生了极大的陶染，而保罗﹒高更（Paul Gauguin）对日本艺术浊富贡献的警觉更被注释其途理悠远。另外，美国人詹姆斯﹒麦克尼尔﹒惠斯勒（James McNeillWhistler）对日本艺术的传播也起到了要路作用，他在巴黎时分开初欣赏亚洲艺术，而且动手实行珍藏。在我1859年移居伦敦之后，又成为英国要紧的日本艺术的介绍者（见第58页）。日本文化上升的鼓吹在很大水准上还要归功于全国博览会的举办，开初是在1862年的伦敦世博会上，日本艺术起首纠正了西方人对于东方艺术的主见；1873年，维也纳世博会又让西方人进一步体味到充沛异国情调的“东方”魅力。在巴黎，出生于德国汉堡的萨穆埃尔﹒宾（Samuel Bing）不只是第一个从事日本工艺品贸易的批发商，而且依旧日本艺术不懈的鼓吹者，从1888年开初，我们在《日本艺术》（Le Japon Artistique）月刊上过去益增添的侍从者介绍广博多彩的日本艺术，这份杂志还发行了英文版和德文版。
在日本彩色木刻版画风行中，令人沉迷的是自满，如有合江户（今东京）的高度风格化的浮世绘流行《江户遗迹百景》（Bildern der fließenden Welt），以及对动植物阔绰诗意的形容。加长的画幅、大胆的剪裁、不合称的构图、扁平化的空间、对自然主旨希罕的化妆性处治，以及对线条的美妙利用，艺术家们把这些具有立异意味的名望从东方艺术带入到新艺术行径中。
1900年前后，多层面的社会转型对妇女的角色生长了直接的教诲，导致女性形象和两性关联都发生了转化。由于工业化的蕃昌进步了女性的做事比例，守旧观念中的女性角色爆发了变化，女性不再可是家庭主妇和母亲，女艺术家和女作家越来越多地投入民众视野，大学也冉冉对女性盛开，首肯她们接受高档劝化，这使她们在告竣学业之后占领了从事今生事业的机会；另外，妇女步履也在一直胀吹女性解放和男女平权的观念。在化装方面，改善式裙装（Reformkleid）展示了，它宽松的假想让肢体在作为中希罕自由，把女性从钻营蜂腰效能的紧身胸衣的束厄中解放出来。这种历程更正的女式装饰取得了医师们的背书，别的尚有少少新艺术步履的艺术家也参预到这种新式粉饰的设想中，古斯塔夫﹒克里姆特（Gustav Klimt）就为我的缪斯女神（Muse）埃米莉﹒弗勒格（Emilie Flöge）的沙龙联想过这样的改造式服饰（见第426页）。
迥殊是在广告海报鼓起之后，新艺术行径紧急鼓吹了一种今世、自信的女性状况，海报中的女人骑着脚踏车、喝酒、抽烟，也许像图卢兹-劳特雷克（Toulouse-Lautrec）笔下的女性，她们活泼在巴黎的夜糊口中（见第129页）。19世纪末，女性主要被闪现为两种缭乱的规范：一种是理想化的“软弱女孩”（femme fragile）地步，她们羞怯、纤弱、弱小，有时候还会晤带苍白，新艺术格调常常会用花卉图案萦绕她们，让她们看上去就像被付与了大自然的色彩。举动自然力的化身，她们不时以水妖（Nixen）、女仙（Nymphen）惟恐娇美的生着爪牙的精灵情景显现。她们大都是裸体的，而这也促成了人们对年轻女性身体的爱崇，她们的身段被算作是完美的现象，直到此日这种爱惜照旧存在。另一种是被妖魔化的“妖娆美人”（femmefatale）情景：她们被塑变成的女人，特性三心两意、对男性极富利诱力，同时又在沉没男性、废弃男性。即使这种女人野性全部，不过其形象令人害怕同时又魅力统统，好比代表劝诱和灾荒的莎乐美［Salomé，参见比亚兹莱，第52页；弗朗茨﹒冯﹒施图克（Franz von Stuck），第261页］，害怕是克里姆特鸿文中杀死荷罗孚尼（Holofernes）的朱迪斯（Judith），或者是施图克着作中“罪恶”（Sünde）的化身（第261页）。
然而，这种方便化的分类很可以衰弱了1900年前后女性形势的错乱性和各种性。本来无论是敏捷纯粹的类型仍是色情孔殷的表率，这两种机械化的女性形势在本质生计中时时是相互重叠的，所以，一种具有博识的内样子感或富裕了情绪矛盾的女性景况就展现了［参拜爱德华﹒蒙克（Edvard Munch），第609页］。生怕出处医学和心理注释起初越来越多合切女性的灵魂景况，也许缘由女性的心念境况越来越受到科学办法的查究，最后在好多（男性）艺术家笔下女性形象变得比以往十分秘密，比利时艺术家夏尔﹒范德斯塔彭（Charles Van der Stappen）的雕琢盛行《奥秘的斯芬克斯》就是一个力证。
新艺术行动振起的时刻可以被定义为是一个充实了改革、行动和活力的时刻，因此舞蹈就成为这个时刻的要途暗号。在1900 年前后，舞蹈从多个方面打垮了古板芭蕾舞的式样和模范，成为其时社会全部改善的一个别。这种极新而额外的作为概念之所以会展现，与当光阴渐热闹起来的肉体文化（Körperkultur）有着密不可分的联系，而生涯改观（Lebensreform）行径一种总体性的修正企图，体育和体操也被纳入个中。身体的省悟起首是由那些糊口在欧洲的美国女性发起和引领的，她们在舞蹈中采纳一种自由而且“自然的”表示花样，这种打破古代的上演牢牢地吸引住了观众。从1892年到1907年，洛伊﹒富勒（Loïe Fuller）、伊莎多拉﹒邓肯（IsadoraDuncan）和露丝﹒圣丹尼斯（Ruth St. Denis）行径这种新舞蹈文化的修设者天真在大大小小的舞台上，她们的舞蹈在编排上没有严肃的舞步圭臬和行径造型。自由的舞蹈可能让舞者参加一种的确的、毫无约束的迷狂景况，独特是洛伊﹒富勒，从1892年起先，她就在巴黎的女神游乐厅（Folies-Bergères）剧院登台表演，在当时起首进的照明技能的联关下，她的蛇形旋舞（Serpentinenwirbel）好似是邪术效能下行径着的彩色光影。富勒的表演触动了人们的多重感官，她除了应用舞蹈、色彩和光泽，还把音乐也行动急切的显现花招，譬喻她曾用到瓦格纳的着作《女武神的骑行》（Walkürenritt）。新艺术举动中的艺术家们对富勒纱裙舞动出的线条发现出衷心的感叹，线条的花式变化无穷，时而幻化作波浪，时而又造成螺旋或曲线，艺术家们不由把这位女舞者奉为新艺术举动新美学的偶像。有许多雕刻家、画家和版画家都在盛行中对她表示了敬意［拜见拉尔谢（Larche），第118页；谢雷（Chéret），第128页；赫特格（Hoetger），第303页］。
迥殊是她舞蹈中的“S形曲线”（linea serpentina）将具象的气象彻底盘据为一种简单的化妆，正如艺术舆情家尤利乌斯﹒迈尔-格雷费（Julius Meier-Graefe）在1900年出版的《乐园》（Die Insel）这本杂志上所解释的那样：“不过，最引人能干的如故那些妆扮性元素。在如此一支高大的舞蹈中，人们险些无法别离色彩和线条……，那儿惟有纱裙的时起时落，它会卒然间消失，变得鸣金收兵……；个中看不到丝毫人体的作为，看不到丝毫有形的工具，那里惟有装饰，惟有雪白的、纯朴的、奥秘的修饰元素。”迈尔-格雷费用“奥密主义”（Mystik）这个概念对这种纯粹的装扮元素付与了玄学的原理，从情绪学的某种角度来叙，线条是对潜匿于形势之下的神秘实力的外现。在雕镂中，这种含糊化的造型不太成功，因由这个时候的大无数雕琢家如故以建树完善圆活的躯体为己任，女舞者情景也于是不歇是其时的雕琢艺术中一个遑急的典型。与此相反，尚有一些艺术家在发明中简直只接收极简的装扮性线条，这让他走上了别的一条以抽象构图以及伶仃表面与色彩为性格的艺术道路，这些性格在亨利﹒图卢兹-劳特雷克一幅作于1893年的彩色平版印刷海报、威尔﹒布拉德利（Will Bradly）1894年创制的一幅詈骂插图，以及科洛曼﹒莫泽（Koloman Moser）1910年告竣的一幅素描中都可能看到。
不成不知的“新艺术举动”：新艺术手脚（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲和美国孕育并蓬勃的一次辐射面很大的“艺术革命”活动，浅易来途，它是一次转移了大伙生存周遭方方面面的视觉校正，收罗建修、家具、产品、饰物、梳妆、平面设想、册本插画不息到雕镂和绘画等，对当下全部人的审美有着强大的陶染和好久的途理。
代表名家全纠合，的确的艺术史“人类群星明灭时”：新艺术行径艺术家有哪些？全部人有哪些改换天地的代表作品？只要翻开这本大部头书，就能一站式get到。从学院到派别，从艺术到生涯，莫里斯、比亚兹莱、麦金托什、克里姆特、范德维尔德、霍夫曼、高迪、慕夏、蒙克、蒂芙尼……他们所能想到的、他们还未能拜谒的雄壮艺术家、修筑师、联想师均收录于本书！
收录海量着述，沉浸式赏玩领先年光区域的美：书中细细梳理了畅通新艺术步履的1000余幅代表撰着，恪守真切清楚的目录框架，分章节流露，从欧洲到美国，感触新艺术动作在差别国家和区域的异彩盛放。那个时期英格兰自然秀丽的壁纸、苏格兰的室内装点，徐行法国巴黎的地铁站，浸沉于德国当时的“青春之城”慕尼黑，置身西班牙巴塞罗那梦幻的高迪筑筑，见证维也纳分辩派的造成与繁荣和意大利都灵的国际“现代妆点艺术博览会”，在美国点亮美丽的蒂芙尼玻璃台灯……细细品味本地艺术奈何在新艺术手脚熏陶下衍生出分歧的仪表与长远的明朗。
链接百年时空，揭秘“调动密码”：很难道所有人目前看到的某一件工具是因由新艺术行动而孕育的，但不得不认可，新艺术活动准确是让人们的审美从“传统”到“今世”的强壮转移，是一剂强劲的“枯燥审美的解药”，它在某种程度上确切是改造全部人们此刻糊口的全体！
国际闻名艺术出版机讲和艺术史学家倾情背书、执笔：本书是德国h.f.ullmann出版社沉磅典藏文籍，为该社继情状级抢手巨著《巴洛克艺术》《哥特艺术》《神圣艺术》等之后的又一力作。作者罗尔夫·托曼（Rolf Toman）是德国知名的孤单出版人和国际有名艺术史斟酌巨匠。我曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为寥寂出版人，永世从事文化及艺术史学联系的争持与图书出版事宜，并与各国较有教养力的一些大型出版公司有频频深远的合营。与艺术史联系的艺术文籍是全班人的事务中央，多年来组织各地合连专家编著出版过多部与艺术史关系的出版物，并有多部热销名作如《哥特艺术》《罗马艺术》《神圣艺术》《巴洛克风致》等被引进中国。另一位作者玛丽亚-克里斯蒂娜·伯尔纳（Maria-Christina Boerner）是德国驰名美术史学家，多年从事美术史商议与写作，与h.f.ullmann等多家出版社闭营，撰写并出版了诸多艺术史相闭的竹素。
新艺术行动（Art Nouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国孕育并旺盛的一次教育巨大的“装饰艺术”的活动。从筑修、家具、产品、首饰、装点、平面联想、书本插画不歇到雕镂和绘画艺术都受到新艺术作为的感导。它可能谈重染了当代生涯方方面面的艺术、着想与审美。
本书所有介绍了这一意思深远的运动，以新艺术作为教授控制中十几个急迫的国家和地域为章节，全面介绍了宇宙各地新艺术行为的昌隆，以及个中具有浸染力的代表艺术家与优越的撰着。知名艺术家、假想师、修筑师等各周围的经典名家名作全凑集，600余位艺术家和千余幅独家、大幅的高清图片，为这段引人入胜的光阴供给了贵重的材料，必会成为艺术与遐想酷爱者的经典珍藏。
德国闻名伶仃出版人和国际著名艺术史斟酌大师。全班人曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为孤立出版人，永世从事文化及艺术史学干系的相持与图书出版事变，并与各国较有感染力的极少大型出版公司有再三长远的互助。与艺术史合系的艺术图书是大家的工作浸心，多年来构造各地干系巨匠编著出版过多部与艺术史联系的出版物，并有多部热销名作如《哥特艺术》《罗马艺术》《神圣艺术》《巴洛克派头》等被引进中国。
德国驰名美术史学家，多年从事美术史争论与写作，与h.f.ullmann等多家出版社团结，撰写并出版了诸多艺术史相干的书本。
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从学院到派别，从艺术到生存——莫里斯、比亚兹莱、麦金托什、克里姆特、范德维尔德、霍夫曼、高迪、慕夏、蒙克、蒂芙尼……他们所能想到的、我们还未能拜谒的雄壮艺术家、建筑师、想象师均收录于本书。
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38 拉斐尔前派—标记主义与女性神线 凸版印刷—凯姆斯科越过版社的版画艺术
186 比利时与荷兰：极富幻念的标记主义和动感线 文学与艺术中的更始与秘密
242 亨德里克﹒彼得鲁斯﹒贝尔拉赫的“线 德国：与威廉二世功夫的华侈之风相抗
534 波希米亚的玻璃艺术—约翰﹒勒茨﹒维特沃玻璃厂、帕尔默-柯尼希和哈贝尔玻璃厂
554 意大利：“花卉风致”或“自由品格”—更始与守旧之间的意大利新艺术运动
558 都灵的新艺术行动—阿尔弗雷多﹒普雷莫利、彼得罗﹒费诺利奥和安东尼奥﹒万多内
584 卡洛﹒布加蒂、欧金尼奥﹒夸尔蒂和加利莱奥﹒基尼的家具着想和陶瓷制品
虽然新艺术步履要到19世纪末才起先在完全欧洲控制振起，可是早在1850年前后，这一活跃就一经在英格兰初现头伙。究其理由，是原由英格兰举动家产革命的发源地催生了最早一批投降者，我不光滞碍家当化给社会带来的各式负面劝化，而且还阻滞资产化对艺术的腐化。像颇有重染力的艺术理论家约翰﹒罗斯金（John Ruskin，1819—1900年）就感觉，由机械批量分娩的商品基础没有审美价格，况且关乎理性的干事分工导致人不再完全圆满的才具，这些毫无美感的商品便是人类魂魄寰宇分崩离析的映现。鉴于机器产品的不圆满性和它非人工的分娩事势，罗斯金推崇手工制造，全部人认为工艺美术（Kunstgewerbe）占据性子化的表达语汇，是一种高风致的坐蓐地势，完好了“真”艺术的实际。为了寻求艺术的“明白性”，罗斯金倡议运用天然的筑筑材料和百般原资料，在建修联想和工艺美术中说究适用性和机能性，并且要以“科学所央浼的”精准度在艺术中体现自然，同时大家还要遵循中世纪工匠行会的模式对各个艺术门类举行从头筹措，让它们可能互相协作。纵使有些主意已经分明不合时宜，但是以罗斯金想思为根本的工艺美术手脚（Arts-and-Crafts-Bewegung）却教养长久，它成为重新艺术举措早先到包豪斯行径为止，日后历次今世艺术调动行为的典范。
雅观的孔雀景况被大批接纳，它修饰着修修的入口与外墙，在胸针和耳环上分散着珍珠母的光亮，它出方今壁纸、花瓶和灯具上，恐怕在绘画、海报和窗户中展露其造型：孔雀绝对就是新艺术活跃的标记，它几乎出现在全体艺术样板中。原产于印度和斯里兰卡的蓝孔雀（Pavo cristatus），因其雄鸟明朗耀人的表面取得人们的怜爱。它的躯干羽毛分明出闪亮的蓝色，尾部的覆羽上妆饰着五彩秀丽的“眼睛”图案。孔雀属于最古老的欣赏鸟类，早在传统它们就已经被豢养在宫廷中，为办理者扩充庆幸，并且被手脚一种滥用的食材中意豢养者的口腹之欲。但是，从11世纪起首，孔雀的情景逐渐具有了负面含义，成为人类手脚不端的标志。孔雀尾羽上星辰般的“眼睛”本来在古代是凌晨赫拉的标记，同时也是王后神格化的标志，它代表着洞察绝对的气力，但是这种标记自后却逐渐演酿成人类陋习的化身，代表着人的虚荣和自高（骄横）。这两种寄义如同在比亚兹莱笔下的莎乐美身上被兼并了，在《孔雀裙子》（见第52页）中，骄气的莎乐美身着一件糜费的孔雀裙。与此同时，陈腐的基督教传统在艺术中依然获得持续，基督教把孔雀视为天堂不朽和复生的记号，由来教会感觉孔雀的肉身是不腐的。这种观想畏惧能够印象到奥尔弗斯-毕达哥拉斯爱护（orphischpythagoreischeKult）中把孔雀行动精神之鸟的观念。在印度，孔雀被视作蛇的天敌和克利须纳神（Krishna）的化身而受到敬爱，不不过在亚洲，即是在西方艺术中孔雀自古以来也都是很受欢迎的主题。孔雀形势在新艺术行为中的再次崛起可以苛浸功劳于美国画家詹姆斯﹒麦克尼尔﹒惠斯勒，全部人在1876年到1877年时刻受日本彩色木刻版画的斥地，为船主弗雷德里克﹒理查兹﹒莱兰（Frederick Richards Leyland）装筑了后者位于伦敦的室第，此中餐厅的化装成果非常惊人，惠斯勒以深蓝色的墙壁渲染悦目的金色孔雀，这个房间今后被人们直接称作“孔雀厅”（Peacock Room）。
法国艺术家在美国舞蹈演员洛伊﹒富勒身上显现，女舞者的形象是对性命活力的最周备透露，这正是民众在苦苦查究的器材。富勒从1892年起就紧要定居于巴黎，她依附着纱裙旋舞一飞冲天，成为新艺术行为所爱戴的偶像。富勒的舞蹈可谓别有新意：她把大幅织物固定在悠久的木棍上，然后挥舞木棍宣扬织物崎岖翻飞；她非常防备舞台灯光的联想，灯光需要协同音乐节拍不断改观色彩，让她如冲凉在纷繁的光影里。最终，富勒的演出就像是惊动的、彩色的、行动着的幻影。雕刻家拉乌尔﹒拉尔谢曾经创建过一系列小雕像来发现这位优秀的舞者，厥后全部人还假想了“洛伊﹒富勒”台灯如此的商品。如此一来，我们不只让富勒得到了更高的出名度，而且也策动了新艺术品格的进一步声称。富勒在1900年巴黎世博会上兴办了自身的剧场，由此将今生艺术与最新的技能成就合并到了一同。拉尔谢在雕刻中把富勒双手舞动的纱裙升华为空洞的装束性旋涡，它在身材悠长、柔韧的女舞者头顶之上搜集，变成了一个极富生机的造型。
亨利﹒图卢兹-劳特雷克（Henri Toulouse-Lautrec）的通行却与那些人们颂声遍野的新艺术派头海报反差强壮，比方谢雷或慕夏（见下文和第524页以下）的流行，我们们绘制的广告总爱用含笑的长发美女搭配花卉梳妆。只是对付图卢兹-劳特雷克这位出身于法国南部老牌贵族家庭的艺术家来说，所有人不光在格调上进行了英勇的立异，况且对巴黎夜生存旁敲侧击式的显现也令人震惊。他们的第一幅平版印刷海报即以被称为“贪食者”（la goulue）的舞女途易丝﹒韦伯（Louise Weber）为主角，画家刻画了韦伯裙下的百褶底裤，大家使用这种当时被人们感到是最卑劣的视角闪现出韦伯舞姿的轻浮，而她的舞伴则经由漫画式的伎俩变成了画面前景中大色块的阴影，无名的观众只留下黑色的轮廓进而构成了图画的背景。轻率的笔触共同浅易的色彩，设立建设出一种极端宽裕性格的扁平图像，在图卢兹-劳特雷克以剧院歌手阿里斯蒂德﹒布吕昂（Aristide Bruant）为主人公所建立的海报中，画家取舍了布吕昂的背影，整幅画面结构紧凑，所有人们将图像的扁平特质向前又动员了一步。
假使没有院长埃米尔﹒加莱，险些就不可以有南锡学院。加莱酷爱探索、创意无穷，是洛林省新艺术举措的发起人和携带者。南锡学院1901年设立，不外早在此前20年，大家就一经为工艺美术的厘革注入了决心性的动力。其实，加莱卓越的艺术本领早就曾经由我的父亲夏尔﹒加莱（Charles Gallé）打下了根基。夏尔是一位专业的瓷器画家，同时也是南锡卓殊生产玻璃和釉瓷的加莱-莱纳姆（Gallé-Reinemer）公司的通盘者，我告成地加入了1855年的巴黎世博会，尔后在1866年成为皇室的官方需要商。埃米尔﹒加莱在父亲的工场里得到了最早的艺术发蒙，只是这无法惬意全班人热烈的求知欲，之后埃米尔﹒加莱离家前去魏玛，到那里熟习德语、矿物学和音乐。别的，我们还在梅森塔尔的玻璃厂老练了吹制玻璃的手艺，以还他们不停托付那处的工厂为全部人定做玻璃器皿，直到1894年，我在南锡设立建设了本身的玻璃制造厂。1867年，埃米尔﹒加莱以艺术总监的身份回归家族企业，况且于1877年正式接替父亲的职位。起初，大家埋头于伊斯兰和威尼斯玻璃艺术古板中的珐琅玻璃，后来全班人将珐琅玻璃的工艺技能和调色都发达到了最高程度。
加泰罗尼亚音乐宫是多梅内奇最孔殷的筑筑流行，整栋建修美得令人重迷，它的色彩之精深、阵势之多变，让人管中窥豹、空中楼阁，乃至人们城市忘怀由砖和铁构筑的没有承重墙的理性组织的生计。这座今生主义的“音乐殿堂”筑于1905年至1908年，是群众性合唱布局“加泰罗尼亚关唱团”（OrfeóCatalà）的驻地，它具有横暴的符号意味，被视为加泰罗尼亚民族主义在文化上的表达。在这方面，筑筑转角处由雕塑家米克尔﹒布莱（Miquel Blay）完成的充实热情的群雕需要了最直接的凭单。那位长发的新艺术作风的女性现象是加泰罗尼亚民歌的化身，在她身边围绕着民族的代表人物，而所有人都在加泰罗尼亚的防守神圣乔治的保护之下。对于这座红砖外墙的街角修筑，两侧外立面上的柱廊、阳台和护栏会让人联想到威尼斯的宫殿，不外与此同时，立面上还铺满了深刻的今生主义装点：道易﹒布鲁（Lluís Bru）想象了带有花卉图案的陶瓷面砖和马赛克装点，另外他还想象了椭圆形穹顶下面的大型马赛克画，将加泰罗尼亚作曲家阿马德乌﹒比韦斯（Amadeu Vives）的歌曲实行了视觉化的了解。为了展示音乐的国际性，在建修的扶壁上还摆设了帕莱斯特里纳（Palestrina）、巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）、瓦格纳的半身塑像。