她与罗丹通信议论各式幻想；她听命惠斯勒的请教在调色板上调出奇异的棕色和灰色，她的弟弟是声名显赫的肖像画家奥古斯都·约翰，她在20世纪初的巴黎碰到了马蒂斯、毕加索、布朗库西、里尔克等摩登艺术的领武士物，但她更心爱零丁绘写。
她是格温·约翰（Gwen John，1876-1939）。澎湃信息获悉，英国帕兰德之家美术馆(Pallant House Gallery)正在展出“格温·约翰：伦敦和巴黎的艺术与生存”，试图将这位女艺术家置于今世巴黎的要旨，而不光是奥古斯都·约翰的姐姐、罗丹的恋人。
展览意愿观众脱离见识，不再把降生于威尔士的格温·约翰视为一个寂然的山人，画着虚亏、寂然、苍白如她的通行。相反，在这场20年往后“紧要追溯展”中，全班人看到了“一个合系而非孤独的故事”。
格温·约翰有许多朋友，从在斯莱德学院的早期时日到巴黎存在，再到其后为与罗丹更亲热搬到巴黎郊区的默东（Meudon）。遗憾的是，她与罗丹的恋情以苦楚落成。
展览将其置于其时巴黎的摩登气氛中。她为女性肖像带来了新的视角——它们是填塞克制力、自所有人认知和壮健感情的作品。画中人蓝色长袍之下，是勃勃的心跳；在低眉垂目中，是思绪飞逝。艺术家本身也在画中，看似毫无维持却维持着僻静和玄妙。
不过，在计划女性艺术家及其盛行的生涯时，寻常谋面临一个怪异的贫穷——既要显示她们的艺术雄心、与时代的干系，同时又意向单独于那些在职业生活中辅助（或阻碍）她们的人。但内情注释，试图寻求新的女性道事或许是无须要的，原由完全这些构成了格温·约翰——她是那个用色彩写下抒情条记的人，比如1923年3月，她写下“接骨木的黄叶与粉红康乃馨和它们的蓝灰绿叶”；她的个道德言是“隔绝天地的法则”，她将本身的亲密带入爱情、宗教信想和绘画之中。
格温·约翰的绘画活泼而灿烂。1895年至1898年，她在斯莱德艺术学院进修，该学院是英国唯一一所应承女门生入学的艺术学堂。1903年，她脱离斯莱德、脱节伦敦，与伙伴多雷里亚·麦克尼尔（Dorelia McNeill，后来成为奥古斯都·约翰的第二任妻子，其女儿费雯·约翰也成为了别名艺术家）沿途赶赴法国。达到波尔多后，她们带着艺术装置踏上了徒步之旅，方针地是罗马。她们睡在旷野里、靠卖肖像素描获利为生，但最后只到达了图卢兹。
在何处，格温·约翰在一个阴晦的室内为她的恩人作画——麦克尼尔穿戴一件黑色连衣裙，淡粉色的丝带照亮了她的脸，她的领口明亮而优柔，这是画面中最亮的地方。在格温·约翰的每幅画中都蕴涵着这样的时候，调色板和构图的范式被突破，一些窜伏的货品含糊展现。
1904年，格温·约翰在巴黎找到了一份艺术家模特的事项，首要效劳于女性艺术家。同年，她起头为雕琢家罗丹做模特，并成为我的爱人。在之后的十年里，她与罗丹炙热的爱在数千封亲切的信中获得了纪录。
1910年，她搬到了默东。两年后，她与罗丹撒手爱人联系，并在默东皈依了天主教。“大家必须在事件中成为仙人。”她写说，并称本身为“上帝的小艺术家”和“全力的工人”。
她这暂时期的大作是最滑稽的，她创建了一系列着作：其中六幅多米尼加筑女Mère Poussepin (1653–1744) ，她于1696年建筑了当地修谈会，画中建女衣着雕花袖子；其它再有八幅刻画一个年轻筑女，她的眼睛在头饰下闪闪发光。然后是她的“病愈期”流行——10幅1910年头末至20年代中期的画作。在从局部藏家处借得《穿蓝色裙子的女孩》（约1914年）中，近似女孩、衣服、墙壁，以致她的影子在笼统中融为一体。
这些盛行是否预示着格温·约翰正与这个动荡的宇宙渐行渐远？ 相反，此次展览的策展人艾丽西亚·福斯特（Alicia Foster）写说，这些战争时期的撰着是艺术家对她四周爆发事务最直接的战争，女性的生存营造了贫困和筑筑之间的空间。在此功夫，格温·约翰因其亲昵老式的当代主义而受到招认。在1910年至1924年间，她的风行被爱尔兰裔美国收藏家约翰·奎恩 (John Quinn) 购买，并于1913年在纽约军械库艺博会上展出。
展览最早的大作是格温·约翰门生时代稚拙的水彩，刻画了她伦敦住宅拥挤的房间，很害怕是菲茨罗伊广场21号。慢慢地，房间里有了人物，蓝衣女孩、颓靡的女孩、养猫的女孩……没有人了然她的名字，只明了她出方今格温·约翰的许多画作中，她在画面中总是荣誉稍向左边，双手紧握，暂时在柔嫩的光彩下看书。
尽管没有形容椅子，但有时她看起来是坐着的，临时她背靠墙，在不决心的空间中与奇妙的空气交融。
只管在创办水彩画时，光与魂魄调解的关系也是不言而喻。在一幅借展自罗丹博物馆的1909年自画像中，格温·约翰身材前倾，手中拿着一封信（或许是她写给罗丹数百封信中的一封）。她好像处于房间中，但他们所看到的，是苍白色彩的反响，更是在表明一种感情。
在长长的守候后，满怀怀思地睁开信封，像是看到了她的恋人。这幅画充实了周密的张力，这种张力与惠斯勒的着作并不相同，即使我调色板的色调左近。
她怎样开发了它们？英国泰特不列颠美术馆2004年实行的格温·约翰和奥古斯都·约翰展的一篇著作注脚谈，她将色粉笔、颜料和吸水性胶水同化在一讲。这使彩色偏白、笔触难以转移。她的着述中没有疾速而震荡的元素，斑驳和平安掩护的外貌（以及氛围）都是缓慢获得的。
在《阅读女子》（A Lady Reading，1910-1911）中，一位摩登巴黎女性带着一张15世纪的容貌，她的腿搁在一张藤椅上。 光华从窗外沉透，一阵轻风掠过房间。这位苍白、好学的女子像是圣母。仿佛惟有一个响声，一场变化就将发作。
这件与其大家相仿的通行放在沿途，此中席卷哈默什伊（Hammershøi）和爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard）带人物的室内画。
别的，格温·约翰绘制的法国北部港市迪耶普（Dieppe）夜景，与帕兰德之家美术馆馆藏西克特（Sickert）1910年盛行《罗亚尔老客栈》（Old Hotel Royale）并陈，格温·约翰也住过伦敦卡姆登区。斯宾塞·戈尔（Spencer Gore）那幅堆满爱德华时期杂物的《伦敦摩宁顿十字街31号内部》与格温·约翰画中环堵萧然的房间变成对比。
展览让格温·约翰陈述室内装扮、女性时势和摩登主义魂魄。她的盛行与同光阴的德国女艺术家莫德松‧贝克（Paula Modersohn-Becker）的素描协同报告着激进的女性主义。约翰笔下精深的巴黎阁楼，也成为了伍尔夫《一间自己的房间》的代名词。
20世纪30年代，格温·约翰在默东过着几乎与世断绝的生计，直至1939年去世。奥古斯都·约翰以“多情而高傲”描摹他们们的姐姐，她留下了200幅小巧优异的油画。她其后的高文充溢了修女和信徒，还有牵手信步在乡间小谈上的人物，她也画了默东月光下发亮的修筑，四周一片孤独。这些小型景色画是对童年和母亲（也是一位画家）的终末纪念。